Malowanie akwarelami na papierze – jesienne inspiracje!

Aktualnie mamy sezon jesień, co skłoniło mnie do napisania artykułu dotyczącego techniki malowania akwarelami i inspiracji czerpanej z tej pory roku. Rysowanie i malowanie jesienią przynoszą wielu artystom korzyści.

Na pierwszym miejscu, ta pora roku prezentuje paletę intensywnych kolorów, takich jak czerwień, pomarańcz czy złoto, co daje świetną okazję do wykorzystania bogactwa barw. Po drugie, jesień obfituje w nastrojowe i klimatyczne chwile, które można uwiecznić na płótnie i papierze, takie jak opadające liście, mgliste poranki czy zachody słońca. Po trzecie, inspiracja jesienią może dostarczyć twórcom uczucie spokoju, refleksji i nostalgię, co stanowi idealny kontekst dla tworzenia dzieł o głębokim znaczeniu.

Jesienny obraz akwarelowy- jak namalować?

Co przygotować do malowania akwarelami?

Zanim zagłębimy się w istotę sprawy, konieczne jest przygotowanie odpowiednich narzędzi. Do stworzenia obrazka akwarelowego użyłem:

• Szkicownika Winsor & Newton – papieru do akwareli o gramaturze 300 gram na metr kwadratowy; składa się on z 100% bawełny i obejmuje 15 kartek do malowania; jest to mój drugi szkicownik tej firmy do akwareli, a świetnie się na nim pracuje;
• Ołówka o średniej twardości;
• Gumki do wymazywania szczegółów oraz gumki chlebowej;
• Farb akwarelowych Sonnet;
• Pędzli o miękkim, najlepiej naturalnym włosiu (przeznaczonych do malowania akwarelami);
• Paletki;
• Podkładki;
• Kubka z czystą wodą;
• Ręcznika papierowego;
• Dobrego oświetlenia.

Szkic pod akwarele

Szkicuję delikatnie, wykonując swobodne linie. Warto podkreślić, że odpowiednio dobrany ołówek odgrywa tutaj kluczową rolę. Stosujemy go z umiarkowanym naciskiem, unikając przy tym uszkodzenia struktury papieru. Estetyka także ma znaczenie – farby akwarelowe nie całkowicie zasłonią ołówek, dlatego delikatność szkicu jest tu kluczowa.

Rozpoczynam od latarenki, przechodząc następnie do detali, takich jak dynia, grzybki, jarzębiny. Walory jesieni stanowią niezwykłe źródło inspiracji dla artystów, rysowników i kreatorów. Jesień przynosi ze sobą paletę soczystych, ciepłych kolorów: żółci, czerwieni, brązów.

Ten okres niewątpliwie kojarzy się z romantycznymi spacerami po liściach i leśnych ścieżkach. To także pora dyni i jabłek, które stanowią doskonałe modele dla artystów zajmujących się malarstwem plenerowym. Ważne jest również podkreślenie, że to moment pełen nostalgii, refleksji i zwolnienia tempa – warto wyrazić to w swoich dziełach.

Po zakończeniu szkicu, używając gumki chlebowej, usuwam ślady grafitu z papieru i przechodzę do drugiego etapu pracy, czyli malowania akwarelami. Wybieram akwarele Sonnet do tego celu. Należy pamiętać o reaktywacji farb, co można osiągnąć, na przykład, poprzez spryskiwanie ich czystą wodą lub moczenie pędzelka w wodzie przed nałożeniem farby. Drobne pędzle doskonale sprawdzą się do detali, natomiast pędzel mop będzie idealny do malowania tła.

To będzie szczegółowy obraz wykonany techniką mokre na suche. Kolejnym niezbędnym narzędziem jest paletka do mieszania barw, którą wybrałem w plastikowej wersji.

Malowanie obrazka akwarelowego metodą mokre na suche

Zaczynam od podkładu w odcieniach żółci, nanosząc farbę pędzlem mop, jednocześnie podkreślając detale. Malarstwo będzie miało ciepłe tonacje żółci i pomarańczy. Następnie przechodzę do malowania latarenki i dyni.

Akwarela to technika wodna, wymagająca cierpliwości i skupienia. Nie jest równie intuicyjna jak farby akrylowe, więc trzeba być bardzo ostrożnym z ilością pigmentu i wody. Precyzyjne rozjaśnianie obszarów jest wyzwaniem, dlatego pracujemy od jaśniejszych kolorów do ciemniejszych.

W technice akwarelowej farba szybko schnie, co umożliwia nanoszenie kolejnych warstw w krótkim czasie.

Technika akwarelowa ma swoje wyjątkowe atuty, tworzy delikatne i lekkie plamy. Jest także bezpieczna, co pozwala spędzić nad nią więcej czasu niż nad olejnymi farbami. To medium daje wiele możliwości, umożliwiając eksperymentowanie z efektami spływania kolorów i tworzenie zarówno swobodnych, jak i precyzyjnych plam.

Obrazek akwarelowy w konturze

Po ukończeniu pracy i pełnym wyschnięciu papieru, przechodzę do zaznaczania konturów cienkopisem, aby podkreślić delikatne kształty mojego obrazka. Akwarele można również łączyć z kredkami, co umożliwia wyostrzenie cieni i detali w niektórych obszarach. Zachęcam was do zostawienia komentarza, czy jesień pobudza waszą kreatywność i co najbardziej cenicie sobie malowanie w tym sezonie?